Comentario de texto

1) Leer y entender el poema.

Antonio Torres Heredia,
hijo y nieto de Camborios,
con una vara de mimbre
va a Sevilla a ver los toros.

Moreno de verde luna,
anda despacio y garboso.
Sus empavonados bucles
le brillan entre los ojos.

A la mitad del camino
cortó limones redondos,
y los fue tirando al agua
hasta que la puso de oro.

Y a la mitad del camino,
bajo las ramas de un olmo,
guardia civil caminera
lo llevó codo con codo.

El día se va despacio,
la tarde colgada a un hombro,
dando una larga torera
sobre el mar y los arroyos.

Las aceitunas aguardan
la noche de Capricornio,
y una corta brisa, ecuestre,
salta los montes de plomo.

Antonio Torres Heredia,
hijo y nieto de Camborios,
viene sin vara de mimbre
entre los cinco tricornios.

-Antonio, ¿quién eres tú?
Si te llamaras Camborio,
hubieras hecho una fuente
de sangre con cinco chorros.

Ni tú eres hijo de nadie,
ni legitimo Camborio.
¡Se acabaron los gitanos
que iban por el monte solos!
Están los viejos cuchillos
tiritando bajo el polvo.

A las nueve de la noche
lo llevan al calabozo,
mientras los guardias civiles
beben limonada todos.

Y a las nueve de la noche
le cierran el calabozo,
mientras el cielo reluce
como la grupa de un potro. 

2) Buscar todas palabras que no entendamos. 
-Bucles: Rizo de cabello en forma helicoidal.

-Tricornio:  Miembro de la Guardia Civil.

- Noche de capricornio: Es la noche del solsticio de invierno( 22 de Diciembre). De esta manera Lorca narra la historia con un espacio temporal concreto. 
 

3) Tema del poema y analizar el esquema del poema.

El texto trata sobre la detención de Antonio Camborios durante el solsticio de invierno(noche de Capricornio) camino a Sevilla. Hay una descripción que habla de su aspecto diciendo que es moreno de verde luna( v.5), con pelo rizado, brillante; con empavonados bucles(v. 7 y 8). También describe su andar que es garboso y despacio. 

Después de esta presentación comienza a contar la acción principal. En ésta nos cuenta la detención del gitano( vara de miembre, que es els símbolo que utilizan los gitanos para distinguir a sus líderes) Antonio Torres Heredia por robar limones y arrojarlos al río. A pesar de ser gitano, su actitud ante su detención es sorprendente ya que no se encara a la policía y se somete a ella. Por tanto, se produce una contraposición entre el carácter del pueblo gitano frente a la actitud que presenta Antonio. En resumen, nos cuenta la cobardía de Antonio.

4) Recursos estilisticos. 
-Epíteto: empavonados bucles(v. 7).
- Paralelismo(v. 9-13).
- Interrogación retórica: Antonio, ¿quién eres tú? (v. 29).
- Hipérbole(v. 12).
-Metáfora(v. 16).
- Personificación(versos 17, 18 y 19).
- Personificación(versos 21 y 24).
- Personificación( versos 23 y 24).
- Metáfora(v. 31 y 32).
- Símil(versos 47 y 48).
 

  

5) Análisis métrico y de las estrofas.
Sílabas y rima: Versos octosílabos( -, a, -, a, -, a, -,...). Rima asonante. 
Tipo de poema: Romance por el número de sílabas (8) y por la rima.
 

6) Análisis del autor: su estilo, grupo poético, ideales,.... Relación con el poema. 
Federico García Lorca, autor del poema, pertenece al grupo poético del 27 y dentro de él al neopopularismo. Al pertenecer a éste, Lorca utiliza elementos populares y característicos de nuestra sociedad: utiliza el romance que es el tipo de poema más utilizado en España; el tema del gitano,... 

Aquí pongo un enlace a una página en la que he encontrado un comentario del poema. Además hay información sobre Federico García Lorca.
Enlace

El malentendido

A principio de curso leí un microrrelato de mi amigo Dani. Me gustó mucho y por eso, he decidido publicarlo. Juega muy bien con nuestra idea inicial, en la cual todos no imaginábamos a una persona en mitad de un sitio público. Parece una cosa, y luego es lo contrario. Nos engaña completamente. Muy bueno. Dani tiene mi enhorabuena.

EL MALENTENDIDO

Digo que, si estas cansado en una sala con mucha gente y una silla, ¿qué haces?, pues te sientas; ya les tocará a los demás. No te puedes levantar, ni quieres; un calambre te recorre el brazo, el torso... Te sientes bien, abres los ojos y ves la realidad de otra manera; y es entoces cuando piensas que parece que estás en el cielo.

 

Cadáveres exquisitos

Cadáver exquisito 1
Tus dientes son como perlitas blancas del mar
y relucen como el sol todas las mañanas
cada mañana es más grande tu recuerdo
tu voz de caramelo está en mi pensamiento
y naufraga por mis huesos, no puedo evitarlo, te recuerdo
y te quiero más que de aquí a las estrellas
y mi amor es más grande como el mar.

Cadáver exquisito 2
Imagina que te caes
nunca he hecho un pato con un 2
y yo nunca he hecho dos patos con un 22
las parábolas se forman con dos puntos que son un vértice
la pólvora es el cominzo de la fiesta
Umm... no me extraña... Sthephen Hawking era uno de ellos
un niño en un campamento, en la cama, se meó
sigo imaginándolo, pero aún no me ha caído...
no me he caído gracias a la señal de Emilio
los gemelos son personas muy parecidas pero solo por fuera
pim, pam, toma lacasitos
lo miro y me despierto, ¿cómo?

Cadáver exquisito 3
¿Por qué tengo que empezar yo?
Porque eres un pajarito amarillo
que canta todas las mañanas en la ventana
mi canario amarillo como un amargo limón
hay tantas cosas que quisiera que no existieran
¿dónde harías un fiesta? En un Ford
No sé, ¿y tú?
¿tal vez será el color?
el color dorado de la paella
y tan brillante como una estrella
y pareces tan bella
labios de fresa, sabor caramelo.

Cadáver exquisito 4
Teniendo miedo a ser algo más
no tengo miedo de ser lo que quiero ser
será maravilloso viajar hasta Mallorca
y comer paella todos los días del mes
cada día es una nueva aventura que empieza, a la cual le falta una pieza
la felicidad no es una meta, sino un estilo de vida
un romance de película, una obra de Shakespeare con un final triste
sin necesidad de tomar el barco o el avión
ni el tren ni el coche, andar será mejor
y cuando la noche llega, se observa la luna llena.

Cadáver exquisito 5
En la esquina del bar me espera un lacasito
los pájaros de la playa surcan el mar
el barco ve a los pájaros volar
volar ven los pájaros al barco de Chanquete
Chanquete que ha muerto en su barco que vuela
los pájaros superhéroes se esconden en un barco
la luna que está en el cielo nos mira con furia desenfrenada.

Cadáver exquisito 6
Despierto, suspiro, eres como el rocío, pasándote en el desierto
y me acuesto suspirado, seco, descansando en una playa
ayer estaba el cielo negro y hoy sale el sol que es fuego
y como el sol es fuego, la tierra se va a derretir
tus ojos me queman como un fuego helado
y el tren descarriló, llevándose por delante cientos de vidas
adiós
entonces se tiró por un barranco.

El otro día en clase hicimos una actividad muy  original. Consistía en dividirnos en grupos de 5 personas y en cada grupo hacer un poema. Para hacerlo una persona escribía una frase lo más poética posible. El siguiente podía leerla y tenía que hacer otra frase. La persona que le tocaba escribir sólo podía leer la frase anterior de su compañero. A excepción del primer poema y parte de otros, en general fueron un desastre. En concreto el de mi grupo. Era un sinsentido. Pero, ¡qué bien nos los pasamos!

La pintura modernista

Como ejemplo de pintura modernista tenemos este cuadro de Klimt. Se titula "El beso" y representa al mismo pintor  y su amiga Emile Flöge. Ambos cuerpos forman una masa dorada, con ornamentos cuadrados para el hombre y curvilíneos para la mujer.

Lo que más me llama la atención es que en los cuadros del Realismo, los artistas intentaban reflejar una realidad social y política. La pintura parecía una manera de criticar a la sociedad. Sin embargo, aquí nos encontramos un gusto por lo decorativo, y por la búsqueda de la belleza sin más. No sé si entenderlo como un paso atrás en el arte o como un nuevo camino. Simplemente diré que a mi me gustan porque entiendo que son cuadros muy líricos.

Samotracia

La Victoria alada de Samotracia, también conocida como Victoria de Samotracia y Niké de Samotracia, es una escultura en bulto redondo perteneciente a la escuela rodia del periodo helenístico. Se encuentra en el Museo del Louvre, París. En griego la estatua se denomina Nikí tis Samothrakis (Νίκη της Σαμοθράκης).

Tiene una altura de 245 cm y se elaboró en mármol hacia el 190 a. C. Procede del santuario de los Cabiros en Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos de Rodas. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia (Samothraki, en griego) por el cónsul francés Charles Champoiseau, un arqueólogo aficionado.

Aunque cuando se descubrió se pensó que fue mandada esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo Sóter en el año 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C., la datación de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace más lógico pensar que en realidad se labró para celebrar las victorias sobre Antíoco III Megas.

La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura femenina, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en un fino chitón y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía, tratamiento éste que recuerda a la denominada técnica de «paños mojados» atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas de la misma época.

Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan característico de la escuela escultórica rodia, una de las más barrocas del helenismo.

Marinetti, en el manifiesto futurista publicado en Le Figaro en 1909, utilizó esta obra para condensar su ataque a la estatuaria y, por extensión, al arte tradicional de tipo clasicista, en beneficio de un nuevo arte que rindiese culto a los progresos técnicos de la industrialización, connotados por la velocidad y las máquinas. Así, puede leerse que «un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia».

Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original sino producto de una restauración.

Como curiosidad, cabe señalar que la conocida marca deportiva Nike, toma su nombre y su logo (en forma de ala) en honor a esta escultura.